| 30年前の録音になるわけですが、使用されているマイクは
今日のモノと大差ありません。マイクやアナログミキサーって
この30年くらいはそんなに大きな変化ってないんですね。
で、このセッティングですが、
M1、SCHOEPS CMTS501V
これがステレオマイクで、メインマイクとして全体を捕らえて
いるようです。
各楽器間の仕切りは、各楽器用マイク間でのカブリを防ぐため
＃たとえばドラムの音がマリンバ用のマイクから入らないように
のものですね。
ライナーに書いてあるかどうかわかりませんがもしかしたら
透明アクリル板だったりガラスの間仕切りだったりして
意思の疎通はできるのかもしれません。
＃76年当時大きな透明アクリル板があったかわかりません(汗)。
完全なブースだとしても指揮者や弦楽器奏者の弓使いは見える
ようになっていると思われます。
また各奏者は恐らくヘッドホンによるモニターをしていると
想像もできます。
メインマイクと各楽器用のマイクのブレンド具合がどうなって
いるのかわかりませんが、きっとそれなりにハーモニー感も
目指しているんじゃないかなぁと思ったりもします。
でも音はそうでもないのかしらん(汗)？
ステレオのメインマイクに補助マイクを足していく、という
手法なのだとしたらホールレコーディングの手法との共通点も
ありますね。
余談ではありますが・・・
確かにスタジオレコーディングってこんな感じで行われて
いるようですが、
＃私はホールレコーディング専門なのでスタジオの事は全く
わからないんです(汗)。
やはり人間の演奏によるものって素晴らしいと思います。
最近、娘に聞かせようと童謡のCDを買ってみたのですが、
伴奏が打ち込み丸わかりで、とても聞かせられるものでは
ありませんでした。
それに比べると、私が幼児の頃に良く聴いた
ひらけ！ポンキッキ
のレコードの演奏の素晴らしい事(笑)。
たいやきくん や いっぽんでもにんじん
などなど、今聴きなおすとその作りこみの素晴らしさに感激
します。
音質は確かに今ひとつですし、子供番組の録音にそんなに
予算を割いていないのは良くわかってしまうのですが、
それでも当時のスタジオミュージシャンやレコーディングの
レベルの高さが窺えるような気がします。
予算が無くてもホンモノが集まってくる時代。
当時のレコードってやはり内容は豊かなんだと思います。
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